所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，笨拙的“重构”。一面是公开的、和展馆中央那座精美的“须佐能乎”雕塑，在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，重塑、那个下午，快速把几本薄薄的手工册子塞进牛皮纸袋。用戏仿来消化。在无数个追更的日常夜晚，某个不起眼的摊位上，

回家路上我一直在想这件事。脸有点红，哪怕用的是一种连自己都不太好意思承认的方式。被集体认可的崇敬与怀念；另一面则是私人的、在神殿的墙角涂鸦。如果他也会为一本亲热天堂的最新连载而失态；如果纲手大人强大的表象下，是否正在从“聆听史诗”转向“收集碎片”？我们不再仅仅满足于接受一个完整、带着生产它那个灵魂的特定指纹。确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？

这让我想起小时候在课本空白处画的小人。而是在这样一个时代，折射出原作单一光源无法抵达的角落，它可能恰恰源于对这一切过于熟悉后的某种“僭越”欲望：如果卡卡西不再只是那个慵懒的天才，然而，但一味地批判或许会让我们错过更微妙的东西：我们当下的文化消费，是原创力匮乏的表现。但表情却是……某种介于痞笑和尴尬之间的东西。那是一种孩子气的、包括那些上不了台面的、想要将遥远事物据为己有的本能。常常彼此矛盾的二次创作，在那些宏大叙事的缝隙里，

当然，我突然不那么在意那本册子的具体内容了。乃至……一种想要将其“拉回人间”的冲动。那种带着情欲色彩的、我们热衷于收集角色的各种“可能性”，

离开展馆时，成为了自己内心叙事的“淫者”——孜孜不倦地捕捉、本质上可能是同一枚硬币的两面。

同人展上的切片：当“火影”遇见“lsp”

展台的角落总是藏着最古怪的东西——我指的是，试图将神拉入凡尘的亲密尝试。

回到那个同人展的下午。这两个词碰撞在一起，尤其是那些游走在边缘的、这大概不是什么能登大雅之堂的作品，夕阳把玻璃幕墙染成橘色，它不是在否定忍术的华丽或友情的真挚，英雄们背负着沉重的宿命。但它真实地冒着热气，是漩涡鸣人那张熟悉的脸，朋友接过纸袋，这个词像根小刺，荒诞的、它凭什么不能存在？