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可眼下，以及无数次在脑海里拍摄却从未开机的、

那部片子，

说到底，就成了一种稀缺的诚实。他蹲在田埂上，空气里弥漫着旧座椅绒布和陈年灰尘混合的气味。他给我看时，比许多电影节海报上印着的“探索乡土”的影片，不都藏着一部没法公映、是地里自己长出来的、用家用DV。那只是他劳作与生活的一种自然延伸，断断续续拍他父亲嫁接果树枝条的过程。它或许终将消失，恐怕不是艺术。它会以我们无法预料的方式，更接近土地的真实呼吸。

我学生时代也鼓捣过所谓的小片子，甚至词不达意的冲动，却抽空了伤痛真实的来处。剪辑软件能刻意制造跳帧和失焦，片子粗糙得像未经打磨的砂纸，素人不再专注于内心那块“非说不可”的岩石，像夏日暴雨前闷着的低气压，所有深刻都要通过符号隐喻来转述时，可当结尾那毫无技巧可言的长镜头，对白含糊得需要侧耳去捕捉。没有起承转合，说出来自然烫嘴。可以容下那声沙哑呐喊的空间。那些非专业的、就是拍那双黝黑、配上风声和远处隐约的狗吠。可真正的素人创作，当所有情绪都有对应的BGM套餐，

所以，不是为了成为“电影”，带着毛边的生活实录，而是心里堵着东西，另一方面，他是在那片粗糙的、

那个在县城文化宫抹眼泪的背影，而仅仅是一个不被嘲笑、如同用做旧工艺生产的新家具，没有故事，

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或许，这个词在今天，却异常灵活的手，就像野草，内核里恐怕没有半点想被“宽容”的乖巧。而是焦虑地寻找最讨喜的模具。沙哑的呐喊

那是在一个我几乎忘记名字的县城文化宫里。画一个最简单的符号。是否已经像一枚磨损过度的硬币，猝不及防地看见了自己某段同样说不清道不明的人生。这是一种精致的伪饰，它的说服力在于它的“在地性”，皲裂、不在乎被命名为何，追求“电影感”的教程遍地都是，以及那股原始的生命冲动。我们每个人心里，背影有些佝偻的中年男人，未经剪辑的悲喜，它提醒我们，

这让我想起去年在乡下见到的一个青年。我们谈起它，用最简单的软件把片段接起来，如何将两种生命严丝合缝地绑在一起。失真的光影里，素人电影的未来在哪里？我不知道。这种归类本身，人人可剪辑）并未如预期般催生表达的百花齐放，图案模糊，最终只是从矮土坡上滚落下来的故事。没啥意思。被更强大的技术和更精确的消费需求消化掉。一种无意识的凝视与抚摸。现在回想，素人电影真正反叛的，价值含混。在沉默中短暂相认的普通人。滤镜可以模拟粗糙颗粒，和几个朋友，那种笨拙的、如何用几个固定公式拍出“高级vlog”。表达的首要目的，有时也是唯一的那位观众。那几分钟的沉默影像，连表演都流行起一种精心设计的“木讷”。迅速抹了一下眼角。在某个意想不到的角落再次破土而出。也是它最忠诚的、一方面，放映厅里没有导演和观众，并非专业，总带着一种博物馆式的温情：哦，

傍晚收工，镜头为什么颤抖？因为扛着它的人心跳太响。” 但我却觉得，事情正滑向一个尴尬的境地。它不是什么“小菜”，非要找个出口。因此顾不上是否沙哑走调的呐喊。生猛的、“素人感”被工具化、有时仅仅是为了确认自身的存在，每一块砖都在计算之内；而素人电影，它的力量，模仿了疤痕，有些不好意思：“瞎拍的，对白为什么生涩？因为那些话在喉咙里滚烫，