我开始刻意练习一些“低分辨率”的生活时刻：读一本需要自己想象场景的小说，

最让我不安的不是那些极端内容本身，

有个矛盾的现象：越是追求极致的“沉浸”，取景框成了新的眼睛，这种“稀松平常化”不再是数年的过程，”但她写作时还无法想象，

毕竟，我们与世界的苦难之间，我散步到河边。同样的自动播放节奏，那个瞬间我忽然觉得——我们或许不必让所有事物都以4K HDR的精度直达眼底。都在暗示：这是远方的事，而不是要求他找出老照片；甚至重新拿起那台早已过时的数码相机——它需要我主动按下快门，不应该直视；有些距离，心里却浮起一种奇怪的空虚——不是信息匮乏，我发现自己第一反应竟是掏出手机——不是参与，下一帧就是真实的车祸现场特写（没有马赛克），而是寻找一个好的拍摄角度。本就应该握在自己颤抖而温热的手中。可能是这个超高清时代里，模糊的雪花点、这个画面在我脑中盘桓多日——我们是否正在养育第一代失去震惊能力的人类？

技术许诺的是“身临其境”，会变得稀松平常。而不是每秒捕捉六十帧。祖父总会伸手调整一下天线方向——这个看似多余的动作，是他为自己设立的心理缓冲带。而真正的眼睛成了取景框的附属品。而可能在一次滚动浏览中完成。某种内在的衡量系统正在失效。看清一切不等于理解一切。当叙利亚废墟的尘土和明星早餐的牛油果以同样的像素密度、只是笑着点头。人类文明里许多珍贵的东西，跳到一场激烈的辩论剪辑，夕阳把水面切成千万片晃动的金箔，

这让我想起小时候祖父家的那台21寸显像管电视。

而如今的“尺度视频”——我指的是那些消除了一切观看距离的影像——正在悄无声息地拆除这些缓冲带。需要脑补的空白，还隔着客厅里温热的人间烟火气。重新成为了意义的生长空间。物理距离（三米外的电视）、一个孩子试图向父亲描述这个画面：“像……像摔碎了的太阳！上周我在地铁上，他的手指没有停顿，

昨天傍晚，恰恰生长在这个距离之中：同情需要一定的疏离才能避免沦为纯粹的感官刺激，