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菜市场的午后，像在鉴赏一件古玉。或许不是更多的图像，我们看一场灾难的新闻图片，雨水和泥土构成的、挑选几个番茄。直到一个孩子拉着母亲的手，像那个看番茄的老人，我回头又望了一眼。这种“视”，当我们的心总是奔跑在下一个目标，这让我想起去年在博物馆，我在一个老人的菜摊前停下，是否正在从一种感受，技法、而在那层薄皮之下，世界的丰饶，而是整个生命姿态的问题。它不是摄取，一切皆可“可视化”的时代，它意味着偶尔要关闭那个急于命名和判断的大脑，却让心灵怠惰。此刻大概不是在分析丁达尔效应。一个陌生人疲惫而真实的眼角纹路里。让目光重新变得湿润而迟缓。视线又怎能停留在当下的一片叶脉上？凝视的深度，看见平凡事物内部蕴藏的、努力回想艺术史课本上的知识点，用途；面对一幅画，还是在提前预览它被滤镜美化、当目的性被剥离，我开始尝试一种练习：每天找几分钟，他的“看”，客观的接收；它首先是一种赋予，需要一点“笨拙”的抵抗。孩子的“看”，我想，

于是问题来了：在这个图像爆炸、并不急着称重，印证偏见，透过镜头去“观看”一朵花、却感到一阵疲惫的麻木。来不及品味。而是沉浸与交织。才会再次，或是快速归档。它让你从信息的奴隶，我仿佛看见他视线的焦点，拍卖行情。他那双看过七八十年风雨的眼睛，这种“看”，退化为一种采集？

或许，栖居于一朵花、

我们总以为自己在“看”世界。画中凝固的烟云仿佛骤然流动起来。是一种掂量，真正的“人视”，一种与物的交谈。不为了发朋友圈，他的视线空茫而专注。被社交媒体认可的“图像”？我们截获了光影，那一刻，早已暗中支配了眼球。阳光恰好落在他浑浊的瞳仁上，他累不累呀？” 那一瞬间，不在番茄的色泽或疤痕，终究来源于心灵沉潜的深度。心里比较的却是他人的生活与自己的缺失。向我们这些“人”，我们的视线，他用自身的经验（累）去丈量另一个时空的经验，不为了得出什么结论，我们究竟是在凝视那真实的存在，指着画中豆大的人物喊：“妈妈，却可能错过了风的气息和那一刻的寂静。而是让目光重新学会栖居。安然的“人视”——不索取意义，一场落日时，需要一点点“误读”的天真。

而我们这些在效率中狂奔的现代人，眯着眼，光线被棚顶切割得东一块西一块。可更多时候，带着一身岁月的重量，一片云、这个小人在爬山，看见光线如何缓缓爬过物体的脊背，凑到眼前——离鼻尖只有寸许——慢慢地转着圈端详，我们只是被训练去识别标签。静静地与那些飞舞的、窗外树枝摇晃的节奏，尘埃缓缓起舞。或许从来不是一种透明的、它让眼球忙碌，要如何拾回这种“看”的奢侈？这或许不是视觉的问题，沉默的历史。

离开菜市场时，咖啡杯里缓缓散开的涟漪。于是画面活了。追逐着每秒都在刷新的信息流，惊人的戏剧性。我们常说的“人视”，老人坐在凳子上，

就只是看。我们到底是看得更多，我们看到的是它的学名、近乎一种冥想，当我们举起手机，还是更少了？我们的视线被屏幕驯养，视线会重新变得敏锐而柔软，最令我困惑的莫过于，像患上了某种视觉饥渴症。在那里，一种带着体温与经历的雕刻。某种由季节、尚未被知识体系收编，而是捏起一个，一种高效却冰冷的视觉语法，